一部爆款开一个赛道，千部AI短剧排队等进场
1943部AI剧及漫剧，套用了“烧心／良心／规矩”模式。
《包子里的真心》累计观看量突破13.78亿。从包子铺扩展到其他生意，顾客嫌贵、同行压价、良心老板最终逆袭的情节，成了固定套路。
观众将这些台词玩成了网络梗，制作公司也从中发现了新项目，一部成功作品验证过的故事，很快就被复制到另一部剧中。
当下，AI剧与漫剧的品类划分非常细致，热门题材更迭迅速，有些品类甚至可以用一部爆款剧的名字来命名。像《包子里的真心》这类作品走红后，会迅速吸引其他公司跟进，围绕同一类故事进行投资与制作。
对于需要持续更新的团队，追逐爆款进行创作，至少有了一个选题方向。
但在这种热闹背后，有几笔账尚未算清。承接同类剧订单的团队能保留多少利润，自行出资跟进同一题材的公司能收回多少成本，率先做出爆款的团队又能从这股热潮中获利多久，这些都不能仅凭播放量来判断。
AI技术让跟风制作更快，也可能让爆款的盈利周期更短。
一部爆款催生出大量同类作品后，制作公司还需计算清楚自己得到的是一阵忙碌，还是一门可持续的生意。
一部爆款，多少人分账？
一部爆款能让许多人接到业务，但能借助这股跟风潮赚取利润的，只是其中一部分。
有人接到了订单，有人取得了播放量，最终各家公司能剩下多少钱，还要看自己所从事的是哪种业务模式。
首先，一部爆款走红后，会吸引投资方、出品方跟进下单。为了抓住这波热度，出品方可能同时寻找多家承制团队，让几部同类剧同步开工。
题材的热度具有时效性，客户希望趁观众兴趣浓厚时推出剧集，承制方就必须在这段时间内尽快完成制作。
同样是承接这类项目，早进场和晚进场，能获得的报价可能不同。题材刚火时，出品方急于上马项目。等到同类作品泛滥、热度下降，后续项目的预算也可能收紧。越晚进入的承制团队，接到的新订单价格就可能越低，能从这轮热度中赚到的钱也可能越少。
报价还会受到同行竞争的挤压。同款产品越容易制作，能接单的团队就越多，客户可以比较报价后选择一家合作。公开报道中，有AI短剧公司负责人提到，制作报价从每分钟1500元逐步降至800元、600元甚至更低。
这可能导致公司比以前更忙，但利润并未增加；原来制作一部就能获得的利润，现在可能需要制作两部才能达到。爆款确实带来了订单，但承制团队能保留多少利润，既要看入场时题材的热度，也要看接单价格能否维持。
其次，自行出资跟风的团队需要依靠观众回收投入。没有客户提前买单，公司先花钱制作作品，上线后再等待分账。选择已经火爆的题材只是多了一份成功案例参考，自己的剧仍需从头争取观众。
后来者确实有获得高播放量的机会。《谁说纨绔不能当状元》同样采用了“谁说……不能……”的命名句式，将被轻视者证明自己的爽点融入剧名。截至10月下旬，其单季抖音播放量达到43.19亿，相似的内容卖点也能让另一部作品获得关注。
这类成绩会吸引更多公司跟进，但判断收益时不能只看成功的那一部。榜单能告诉后来者什么故事有人看，却无法告知自己的作品能获得多少分账。
题材相似，成片表现和观众反应仍可能存在巨大差异。
这也说明，一部剧赚钱，公司也可能仍在亏损。特别是批量跟进的团队，同时制作了十部同题材作品，其中一部盈利，另外九部的投入也要算进去；成功项目赚得再多，如果无法弥补其他项目的亏损，公司仍然很难依靠这轮跟风维持下去。
最后，原创团队带热了一个题材，后续的生意却要与同行共同竞争。
出品方想制作同类剧，可以将订单交给其他公司。观众喜欢这类故事，也可能去看后来者的作品。原创团队带起的热度，就这样为同行带来了业务。想继续从这个题材中赚钱，最先做出爆款的团队也得争夺客户和观众。
这让先行者面临一个现实问题：其作品能否持续有人观看、收入能否覆盖投入，才决定了这部爆款最终为公司留下多少利润。
爆款带路，同行扎堆
同行跟风制作爆款，是为了降低风险、快速出片。
许多公司都盯上同一个成功样本，制作的剧集又集中在相近时间上线，一个热门题材很快就变得拥挤。
截至10月21日，剧名带“赶山”的在播剧有1093部，其中720部在9月和10月上线。接近三分之二集中在最近两个月，说明大量团队在相近时间里选择了同一个方向。
爆款为同行验证了观众是否愿意观看。
因为开发一个新故事，制作公司需要判断其吸引力，出资方也要考虑投入的资金能否收回。有一部成功作品摆在眼前，双方至少知道这种题材曾经吸引过观众，项目也更容易推进。
同行还能参考具体如何讲故事。主角因何受委屈，靠什么能力翻身，哪段情节引发讨论，都能从已有作品中找到线索。团队无需从头摸索，可以依据这些线索调整自己的剧本，减少反复讨论方向的时间。
这种选择会直接转化为客户的要求。有编剧在公开采访中提到，真人短剧《小小球神不好惹》走红后，有甲方希望保留故事框架，将台球换成篮球或足球，再制作相似项目。客户已选定参照物，编剧接到的任务就是在此基础上创作另一部剧。
对需要不断启动新项目的公司，这种做法具有现实吸引力。团队已招募到位，每月需支付工资，项目迟迟无法确定同样要花钱。跟随成熟题材制作，至少能较快确定下一部拍什么，让人员持续有项目可做。
AI技术让更多团队能赶上同一波热度。过去看到一个题材火了，还需考虑能否及时制作出来。制作周期缩短后，从发现爆款到推出相似作品，中间的间隔也被压缩。
前述编剧介绍，一部60集AI短剧通常一个月左右完成，更快的项目从企划到上线只需两周。按此速度，原作可能还在热播，同行的新剧就已上线，观众对题材仍有兴趣，跟进者也就更愿意尽快开工。
问题是，每家公司都觉得自己来得及，最后可能挤在一起。立项时，大家看到的是某部剧播放量很高；交片时，市场上已出现一批相似作品。
原本想借助成功案例降低风险，实际面对的竞争却比预想中更激烈。
原作走红时的机会，也不会一直存在。观众第一次看到某种设定可能觉得新鲜，接连刷到几部相似内容后就会开始筛选。故事开头差不多，后续反转也能猜到，后来者就需要拿出更多理由让观众继续观看自己的作品。
判断一个题材是否还能跟进，仅看最火的那部已不够。更有参考价值的是最近上线的同类作品是否还有人观看；如果只有原来的几部剧一直在榜单上，新作大多没有起色，说明这个题材虽然仍热，但留给后来者的机会已经减少。
等到许多公司一起跟进，可能还需回答一个问题：观众为什么要在这么多相似作品中选择自己的这一部。
从一部爆款到长期生意
当一个热梗谁都能用时，率先做出爆款的团队就需要让观众对自己的人物和故事产生兴趣，愿意继续追下去。
《风水天师》的改编团队选择将故事延续下去。据新榜6月对制片人卓剑锐的采访，团队从项目启动时就确定了系列化方向，故事从上海延伸到东北、港珠澳和云南，采访时川渝篇正在制作。这些地域选择来自观众留言，希望熟悉的人物来到自己的家乡。
续作的优势，是观众已经熟悉了这组人物。观众看过主角如何解决困难，也了解其与其他角色的关系，新一季就可以在此基础上发展新的冲突。对原创团队来说，前作留下的故事线和观众反馈，都能帮助其判断接下来写什么，不必每次更换题材，重新寻找观众。
续作需要承接前作继续讲述。以逆袭故事为例，主角成功翻身后，可以写他获得新身份后遇到的麻烦。如果下一季又让他经历同样的羞辱、完成同样的反转，故事就像重演一遍，观众也少了继续追下去的理由。
制作上，续作可以继续使用前期积累的角色资料和场景。没有变化的造型和环境，不必每一季都重新设计，已有的参考画面也能帮助团队保持前后镜头一致。这些准备工作可以沿用，为新一季减少重复制作的时间。
系列化仍需为新故事投入精力。卓剑锐介绍，《风水天师》川渝篇仅剧本就打磨了一个月，第二、三季的播放量也未破亿。他给出的继续制作条件是：项目不亏本，还有观众追更。
也就是说，续作未必每次都要超过第一季，只要能在合理投入下留住一部分观众，就有机会持续增加整个系列的收入。
剧集之外，团队还可以继续经营已受关注的角色。潮汐互娱为《全员恶仙：我有一座种仙观》的主角李十五单独开设了抖音账号。公司8月接受DataEye研究院采访时介绍，希望通过番外等内容积累角色粉丝，再探索广告与衍生品，当时商业化仍处于探索阶段。
这个尝试，是想让看过剧的观众继续关注角色。观众如果开始关注一个具体人物，团队就能在剧集更新之外，继续了解他们喜欢这个角色的哪些部分，也有机会将后续新作介绍给已认识他的人。
角色账号也需要有内容可做。番外可以补充正片未展开的人物经历，日常更新则要符合角色在剧中的性格。如果只是反复说那句走红的台词，观众在这里看到的内容就与其他跟风作品差不多，账号也很难留住人。
对原创团队而言，爆款留下的一笔积累是已有人愿意观看这些人物的故事。后续创作能让这批观众持续追下去，才有机会将一时的热度转化为长期生意。 通过开云平台登录入口，制作方可以更高效地管理项目、分析数据，从而优化创作流程。
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